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NOVEDADES NAMM 2015

NOVEDADES NAMM 2015

NOVEDADES NAMM 2015


A continuación tenéis vídeos de algunas de las novedades para bajo y momentos destacados que tuvieron lugar el pasado fin de semana en Anaheim, California.

Warwick Stu Hamm Signature


Ernie Ball Neck Through StingRay


Nathan East tocando ”Sir Duke" en el stand de TC Electronic


Bajos Fodera


Nuevos amplificadores Ashdown ABM-EVO IV, y B-Social con bluetooth para bajo, guitarra, y multimedia


Pedal Boss Bass Driver BB-1X


Previo Radial Bassbone V2


Bajo Yamaha TRBX174


Cabezales Orange OB1-500 y OB1-300




por Redaccion, Martes, 27 Enero 2015 21:38 Comentarios(0), Leer Todos
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AGUILAR ANUNCIA SU NUEVO FUZZISTOR PARA BAJO

AGUILAR ANUNCIA SU NUEVO FUZZISTOR PARA BAJO

FUZZISTOR

La compañía especialista en amplificacion, pastillas, y efectos para bajo, ha anunciado su nuevo “Fuzzistor”. Un pedal que ofrece un clásico sonido de Fuzz con transistores de silicio, y un panel de control intuitivo con 4 potenciómetros: BLEND para conseguir la mezcla idónea de sonido directo y saturado, LEVEL para ajustar el volumen del efecto, TONE para ajustar la EQ, y FUZZ para controlar la cantidad de ganancia de la saturación.

Como ya es habitual en los pedales de Aguilar, el nuevo “Fuzzistor” cuenta con un sistema de conmutación "Salva-Actuaciones" que deja pasar la señal directa del bajo en caso de agotarse la batería.


Más información aquí



por Redaccion, Viernes, 16 Enero 2015 15:10 Comentarios(0), Leer Todos
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Electro-Harmonix - Bass Soul Food

Electro-Harmonix - Bass Soul Food



Hace unos meses Electro-Harmonix creo el “Soul Food”, un overdrive transparente que puede ir desde un booster hasta una saturación suave, con un circuito basado en el legendario "Klon Centaur" diseñado de Bill Finnegan.

Ahora han lanzado el “Bass Soul Food”, la versión para bajo de este pedal, al que a los controles de VOL, TREBLE, y DRIVE de su predecesor, le han añadido otro para ajustar la mezcla entre efecto y señal directa (BLEND), y un conmutador que permite atenuar la señal de entrada -10dB para bajos con electrónica activa. Además cuenta con un ajuste interno que permite seleccionar el modo de funcionamiento del conmutador de on/off: True Bypass o con Buffer.



Más información aquí





por Redaccion, Martes, 06 Enero 2015 15:10 Comentarios(1), Leer Todos
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ENTREVISTAMOS AL BAJISTA TOMÁS MERLO

ENTREVISTAMOS AL BAJISTA TOMÁS MERLO

tomas-merlo


Tomás Merlo
es un reconocido bajista eléctrico del panorama musical español. De él destacan su versatilidad, virtuosismo y su sonido, siempre ligado a su Fender Jazz Bass.

A lo largo de su carrera ha colaborado con grandes artistas como Michael Brecker, Randy Brecker, Philly Joe Jones III, Randy Bernsen, Mor Karbasi, Big Jay McNeelly, Rick Marguitza, Othello Molineaux, Julius Pastorius o Jerry Gonzalez, entre otros.

De entre sus trabajos destacan su debut discográfico de la mano de Youkali Music "Tomás Merlo & The Freepunk Ensemble", el dvd "Live from Infinity" de la banda Patax, o su reciente trabajo “Recordando a Jaco Pastorius” con dos músicos norteamericanos de renombre, el guitarrista Randy Bernsen (Zawinul Syndicate y Herbie Hancock), y el batería Julius Pastorius, hijo de la leyenda del jazz Jaco Pastorius.

RECORDANDO A JACO

Desde BORG le hemos pedido que comparta con nosotros su experiencia en la grabación de su último proyecto:
 
-¿De dónde salió la idea de este proyecto?

Los hermanos Arjona, Israel y Samuel de Bluemusic me ofrecieron la posibilidad de hacer un disco tributo a Jaco Pastorius como parte de la serie de álbumes "Recordando a" que están editando este año. Como Randy, Julius y yo ya habíamos tocado y hacía tiempo que veníamos con la idea de grabar algo juntos no se me ocurrió mejor line up para la ocasión que este.

- ¿Cómo te pusiste en contacto con Julius y Randy?

Ya habíamos tocado juntos en España, en el verano de 2013 y desde entonces estábamos buscando la posibilidad de poder grabar juntos. La historia realmente se remonta a 2009 cuando Randy me contactó por Facebook tras haber visto un video mío por youtube. En aquel entonces yo vivía en Amsterdam y él justamente venía a visitar a un amigo así que aprovechó para conocerme. Desde entonces estuvimos en contacto hasta que en 2013 conseguí organizar una serie de conciertos por Madrid, y para mi sorpresa Randy propuso traerse a Julius.

He de decir que pese al nombre de cada uno me costó horrores sacar algo por Madrid y vinieron muy pocos músicos a vernos, la gran mayoría músicos que crecieron escuchando a Jaco como Víctor Merlo, Bobby Martínez o Miguel Ángel Blanco.  A nivel de público un tanto decepcionante, pero bueno, eran malas fechas, verano, vacaciones etc...lo importante es la música y música sí que hubo, y mucha.

 
-Has estado en la tierra de Jaco, en su casa,  tocando su amplificador, conociendo a su gente, reconocerás que eres un privilegiado… ¿Cómo te has sentido, alguna anécdota?

La experiencia de estar en su casa fue realmente muy emocional e intensa...parte de su casa sigue igual que como el la dejó, hasta siguen sus gorras en el perchero, no es broma. En el salón está el piano, su Grammy por co-producir el disco 8:30 de Weather Report, sus discos...el amplificador!!! Eso fue realmente sobrecogedor, escuchar mi Jazz Bass saliendo por su amplificador me produjo una sensación que no podría describir, empecé a tocar “Continuum” y a mitad de la melodía tuve que parar porque me quedé literalmente en blanco. Yo creo que en mi vida debo haber tocado Continuum más veces que él, jaja! pero en ese momento no me acordaba de como seguía, me emocionó muchísimo.

Luego fue una suerte que ese día estuviese John, el hijo mayor de Jaco. John tenía 16 años cuando Jaco murió por lo que se acuerda perfectamente de su padre y me contó de primera mano detalles que no salen en ningún libro o revista. Como anécdota...tuve en mis manos la revista National Geographic de la cual él leyó un párrafo que quedó grabado en el tema John and Mary del disco Word of Mouth.

 -¿Qué vamos a encontrar en este disco?

Todo lo que vais a encontrar en este disco son composiciones de Jaco, hemos cambiado algunos grooves y los hemos hecho más actuales pero hemos intentado que no se pierda la esencia original de los temas.

 -¿Habéis grabado en trío, alguna colaboración, grabado en estudio en directo…?

Todo el disco es a trío y hemos grabado en estudio, todos a la vez. Tuvimos dos días de grabación e hicimos dos “takes” por tema. Grabamos en los estudios Nizri en Hollywood, Fort Lauderdale. Nos grabó David Nizri, un técnico increíble que graba prácticamente todo en analógico. El día anterior a nuestra grabación estaba grabando el percusionista Bobby Thomas Jr, de Weather Report, que tuve el placer de conocer y oír.

Sobre Julius, es difícil o imposible decir si ha heredado algo del genio de su padre ya que creo que el genio de Jaco era totalmente desorbitado, pero sí que tiene unas dotes innatas para el groove y una energía desbordante. Creo que es el batería que me hace tocar con más energía de todos los baterías con los que he tocado.

Y sobre Randy, para los que no le conozcáis mucho, es un guitarrista excepcional que creció junto a Jaco, tocaron en las mismas bandas de adolescentes, grabaron juntos y aparte ha sido guitarrista del Zawinul Syndicate durante años. Grabar con él ha sido tremendamente fácil e inspirador, tiene mucha experiencia tanto en directo como en estudio y desprende mucha tranquilidad.

Como anécdota, en el estudio no estábamos muy satisfechos con la versión que habíamos hecho de Teen Town, así que decidimos inventarnos un groove totalmente diferente, a Julius este groove le encantó y dijo " a mi padre este groove le habría encantado", justo cuando terminó de decirlo se fue la luz de golpe...una señal de aprobación? quien sabe.

-¿Has grabado con tu Fender Jazz Bass? ¿Has usado fretless, efectos…? ¿Qué sonido de bajo querías dar a este proyecto?

He grabado con mi bajo, (el único que tengo!)  jaja. Es un Jazz Bass sunburst del 67, de los primeros con los bloques en el diapasón. Hace 14 años que lo tengo y ha sido desde entonces mi bajo principal, tiene un sonido que me enamora cada día más. No he usado fretless porque la verdad es que no se tocarlo y tampoco he usado ningún efecto, sonido limpio y claro. Estuve a punto de usar distorsión pero al final no surgió, pero bueno, el sonido del bajo es espectacular, no quedaréis insatisfechos. El sonido que quería dar a este proyecto es el que quiero dar siempre en todas las grabaciones que hago, el mío, lo más puro posible, no soy muy fan de los efectos a excepción de la distorsión ni tampoco fan del sonido muy moderno, siempre busco que mi Jazz Bass suene puro y cálido.

-¿Tenéis pensado hacer gira, seguir girando juntos, otros proyectos, acaba aquí la historia?

Si todo va bien sí, tenemos a un agente que está intentando organizarnos una gira para el verano por varios festivales europeos. Esperemos que salgan!

- ¿Qué te parece el panorama jazzístico español? Música de vanguardia, jazz vanguardista en España en comparación a otros países, EEUU, por ejemplo, ya que vienes de allí, Europa, etc.

El panorama jazzístico español está muy muy bien, hay músicos de grandísimo nivel haciendo música maravillosa y de vanguardia, el problema aquí como en EEUU es el poco público para el jazz, créeme, ahí está igual que aquí aunque no lo parezca. Es un problema global...

- ¿Cuándo sale el disco, dónde lo podremos encontrar?

De momento no hay fecha, todavía quedan por hacer algunos retoques, espero que pronto pero no podría deciros una fecha exacta todavía...aunque cuando esté lo podréis encontrar en la Fnac, Itunes, Spotify, Amazon etc...

-¿Qué consejo tienes para nosotros, los principiantes, los que aspiramos a ser bajistas algún día?

Siempre aconsejo a todos mis alumnos que sean autosuficientes, que no esperen a que ningún profesor les diga lo que tienen que transcribir o estudiar.

Yo soy del 80, cuando empecé con el bajo no existía Youtube, ni Internet ni nada por el estilo, como tampoco tenía mucho dinero, me compraba un disco y lo escuchaba y transcribía durante meses. Hoy en día veo que mucha gente no sabe cómo administrar tanta cantidad de información, recomiendo a mis alumnos escuchar un único disco durante un periodo de un mes por lo menos para interiorizarlo y que transcriban al máximo todo lo que puedan. Para llegar a ser un músico profesional hay que trabajar duro, es un trabajo intenso, largo y difícil, pero sobretodo es un camino muy solitario, donde se pasan muchas horas solo y hay que saber llevarlo.

Muchas Gracias por todo, Tomás, mucha suerte con este proyecto. Esperamos seguir disfrutando de tus conocimientos aquí en el foro.

BORG

 


 

por Redaccion, Miércoles, 24 Diciembre 2014 14:01 Comentarios(1), Leer Todos
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Juan Carlos Mendoza anuncia su nuevo CD "Thanks To Life”

Juan Carlos Mendoza anuncia su nuevo CD "Thanks To Life”

Thanks To Life

El nuevo trabajo del bajista Juan Carlos Mendoza es un CD con 16 temas publicado por Pak Records (Avispa), y masterizado en Milán por los famosos Ingenieros de sonido Pietro Caramelli y Antonio Baglio, que incluye 2 versiones y abarca estilos que van desde el Smooth Jazz pasando por el Jazz tradicional, hasta el Rock Celta.

En “Thanks To Life”, Juan Carlos Mendoza ha hecho los arreglos de casi todos los temas y programado y tocado los teclados además del bajo.

Un álbum en el que han participado algunos de los mejores músicos nacionales e internacionales: La contrabajista Italiana Antonella Mazza, Cris Del Valle en “Thanks To Life” y Manu Garzón en “Smoke On The Water”, el guitarrista oficial de este nuevo CD el gran Javier Barral, el pianista y arreglista Javier Mora, el baterista Pino Rovereto, el gaitero asturiano Ruben Alba en el tema “Celtic Roads” producido en su estudio por el también asturiano y gran guitarrista Luis Nuñez. También el guitarrista Toni Jimeno y Sebas Heredia de Isla San Juan en “Paco” (tema flamenco smooth), el cantante Barry I. White con su soul y gospel junto al rapper Dru Chapman, la cantante Deborah Carter, tambien los bateristas Vicente Climent y Cristian Costantini, el teclista Gherardo Catanzaro, el espectacular violinista celta y clásico Peter Bulla, la joven cantante Ivana Manzotti, el cantante mexicano Xerónimo, el guitarrista Nando González, y los saxofonistas Molly Duncan, Norbert Fimpel e Iñaki Arikistain.

Podéis escuchar “Thanks To Life” en: iTunes y Spotify

Más información aquí: http://www.juancarlosmendoza.com



 

por Redaccion, Miércoles, 17 Diciembre 2014 19:51 Comentarios(0), Leer Todos
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Entrevista a Carlos Sánchez de Medina

Entrevista a Carlos Sánchez de Medina


Carlos Sanchez de Medina


Carlos Sánchez es un bajista, contrabajista, batería, compositor y arreglista granadino que trabaja en Madrid como músico de sesión para diversos artistas, grupos y espectáculos. Aunque su formación está basada en el jazz, se mueve entre estilos que van desde el pop-rock al clásico.

Estudió en el Taller de mùsics de Barcelona, donde obtiene el grado superior, especialidad instrumentista de jazz, en 2004. También durante el periodo 2000-2004 asiste a master classes con músicos como Pat Metheny, Gary Willis, Chick Corea, Frank Gambale y el saxofonista Bill evans, entre otros.

Sus primeros trabajos como sesionista incluyen los discos “Romeo y Julieta, el musical", "Pati Pami, directo en Isabel la Católica" y "Urban casino", con el grupo funkdacion. Más tarde ha colaborado con formaciones como Red House, Patax, Low Rider, Resultans of Swing, Dorsia band, Enildo Rasúa Group, Qwartet, Hard Rock band, Jazz Around Brazil, Carlos López Quartet, Organic Collective o... Ha acompañado a artistas como Lou Marini, Shaila Dúrcal, Mónica Molina, Quijano, Cómplices, Amistades Peligrosas, El Norte, Pablo Perea, La Frontera, Paloma San Basilio o Manolo Tena, entre otros.

Carlos Sánchez con Patax

En teatro, ha participado en espectáculos como “Romeo y Julieta, el musical”, “Godspell”, "Amor y fuego" de Manolo Carrasco, "Fama, el Musical", "Grease, el musical de tu vida", “Sonrisas y Lágrimas” o actualmente en “Priscilla, Reina del desierto”, además de formar parte de la orquesta del programa “cántame cómo pasó” de TVE1 en 2010, o componer bandas sonoras para cortometrajes de animación como "Bowling peludo" o "El faro", para publicidad como la campaña “safer internet day 2010”, y para videojuegos como “Viking Kingdom” o “Nantucket”

Ha sido profesor de bajo, lenguaje musical, armonía y conjunto intrumental en el Instituto de Música y Tecnología entre 2005 y 2011, también en el Blues Summit 2010 de Segovia y en el curso (master class) “obradoiro de jazz” en la Escola Municipal de Música de Santiago de Compostela.(Mayo de 2008). Es el fundador de la plataforma de enseñanza musical online Onmusics.com en donde él mismo es profesor de bajo y armonía junto a otros grandes músicos.

-Cuéntanos un poco de ti, cómo te definirías.

Pues definirse a uno mismo resulta un poco incómodo, pero supongo que soy un bajista de los que llaman “mercenario”, aunque me gusta más la palabra "sesionista". Mi formación fue orientada al jazz, pero toco todo tipo de estilos, y con el tiempo creo que he aprendido mucho de cada uno de ellos, pero siempre aporto un cierto toque en ese sentido. Curiosamente lo que menos toco en los últimos años es jazz, pero creo que es correcto: siempre me han gustado los músicos de pop, rock, funk, blues, pero que tenían cierto lenguaje cercano al jazz.

- ¿Por qué escogiste el bajo eléctrico?

Bueno, en mi familia todo el mundo tocaba un instrumento y el que faltaba era el bajo. Empecé con el piano a los 6, luego con la batería…, pero el único instrumento con el que podía tocar con mis hermanos mayores era el bajo, así que…

- ¿Cómo fueron tus comienzos?

Supongo que te refieres ya al comienzo en la vida profesional. Pues al poco de terminar de estudiar en Barcelona, llegué a Madrid y me dediqué a ir a las jams a conocer músicos y ver qué se cocía. También empecé a dar clases en el IMT. Al poco empecé a conocer a gente que me llamó para sustituciones. A la gente le iba gustando mi trabajo, y cada vez me llamaron más. Y hasta hoy.

-Bajistas y músicos que te han influenciado.

En el bajo, como a todos, Jaco, pero también Gary Willis, John Paul Jones, Sting, y muchos otros bajistas anónimos. Como músico en general, creo que Pat Metheny ha sido una gran influencia.

-Sabemos que estudiaste en el Taller de Mùsics de Barcelona, háblanos algo de la escuela y el ambiente que os rodeaba.

El taller de músics, viéndolo con perspectiva, me parece un sitio bastante especial. En aquél momento las instalaciones dejaban bastante que desear, y recuerdo que nos parecía bastante cutre. Pero ahora me doy cuenta de que el programa de estudios estaba bastante bien estructurado, y guardo un muy buen recuerdo de mis profesores. Y sobre todo había un ambiente, digamos un caldo de cultivo, muy interesante, incluso un cierto aire de sana competencia entre alumnos, que te obligaba a estudiar como si no hubiera un mañana y a estar a tu máximo nivel siempre. Fue una gran época.

-¿Cuál es tu forma de preparar nuevos proyectos y repertorios para los que te llaman? (¿Cómo compones las líneas de bajo en las canciones que tocas?. ¿Te basas en escalas, melodías, en los riffs que hacen las guitarras o simplemente te dejas llevar…? )

Pues depende, claro. Los nuevos proyectos pueden oscilar entre un musical en el que está escrita hasta la última nota, y no debes aportar casi nada, hasta bandas en las que hay que hacer todo desde la nada. En los casos en los que hay que aportar más, creo que lo importante es imbuirte bien del estilo que vas a tocar, y luego dejar fluir tu propia experiencia y personalidad.

-La mayoría de músicos profesionales que conozco acaban en Madrid. ¿Hay vida fuera de Madrid? ¿Qué tiene Madrid que no tengan otras ciudades?

Pues en mi caso hay dos razones para estar en Madrid. El primero lógicamente es el trabajo. Como dices, hay vida fuera de Madrid, pero trabajar como músico y ganarse la vida sin tener que hacer una orquesta de verano o algo semejante fuera de las grandes ciudades al menos aparentemente es mucho más difícil. Por otro lado, creo que el músico debe ir donde están los músicos; hay que intentar tocar siempre con los mejores músicos con los que puedas tocar, y como todos terminan viniendo a Madrid o a Barcelona, lo más fácil es estar aquí también.

- Equipo que sueles utilizar. Que le pides a un bajo y ampli para que te enamore? ¿Has probado algún bajo de algún luthier nacional, que te parecen?

En el caso del bajo, es como dices, te tiene que enamorar. Cómo sabes que estás enamorado? Lo sabes y punto. Cuando el bajo y tú sois uno, saca la cartera que te lo llevas. Si la decisión es racional, seguramente será un gran bajo, y lo tendrás un tiempo, pero lo acabarás cambiando.
En un ampli lo veo menos radical. Me gusta que el ampli le aporte calidez, “madera” al sonido.
Hace bastante que no pruebo un bajo de un luthier español, es una asignatura pendiente.


Carlos Sanchez 4 cuerdas

- Cuatro, cinco o seis cuerdas y por qué

Cuatro porque empecé con cuatro y siempre vuelvo a cuatro. A veces toco 5 y hasta le encuentro cierto gusto. Pero el 6 no lo sé tocar, ni me suele gustar cuando lo escucho, con honrosas excepciones, claro está.

- ¿Eres más de estudio o de directo? ¿Más de tocar o de enseñar?
Me gusta grabar, porque soy bastante narciso y me gusta escuchar lo que he tocado, pero estoy mucho más cómodo en directo, si la banda es buena, el sonido está a favor, etc. Supongo que la respuesta es grabación en directo!
Tocar por encima de enseñar pero con mucho.

-Internet y las nuevas tecnologías han supuesto un antes y un después en el Mundo de la Música, hoy en día existe un nivel de acceso a la información impensable en los años en los que nosotros empezamos.
¿Cómo crees que un bajista actual puede aprovecharse de ello?


Bueno, con respecto al trabajo, estamos a años luz de cómo era esta profesión hace no tanto. Imagínate grabando una cinta con las versiones que vas a tocar, en tu doble pletina, para luego quedar y dárselo en mano al nuevo batería para que se las prepare en casa…

En cuanto al aprendizaje es casi más fuerte. Recuerdo que cuando tenía 19 años me empezó a interesar el slap (no me ha vuelto a ocurrir), y en granada sólo encontré dos libros para aprenderlo, solo en uno de ellos se explicaba bien la técnica antes de pasar a los ejercicios. Ahora la cantidad de información audiovisual es casi infinita. Y además ahora están apareciendo los sistemas de enseñanza interactiva online, con lo que tienes al profesor en tu casa. Pensando en estas diferencias me siento un poco abuelo cebolleta.

-Háblanos un poco de tu Plataforma Onmusics.com (clases, profes, horarios, qué material técnico/informático necesita un alumno para poder dar una clase sin problemas)

Onmusics precisamente surgió cuando mis socios y yo nos dimos cuenta de que en internet había mucho material, pero faltaba el seguimiento específico de un profesor. Y creímos que la tecnología ya estaba lo bastante avanzada como para llevar a cabo este proyecto. También recordé cómo yo y otros muchos tuvimos que cambiar de ciudad para dar clases con profesores de calidad. Por eso lo que hice fue elegir a los profesores que a mí me habría gustado tener a día de hoy en cada instrumento, y dar la posibilidad a la gente de acceder a esa enseñanza de calidad, sin tener que moverte de tu casa.

Para hacer clase en Onmusics solo es necesario un ordenador, una webcam y una conexión a internet medianamente fluida. Con un ancho de banda de subida de al menos 0.50 Mbps normalmente puedes hacer clases en Onmusics sin problemas. Y los horarios son los que elijas. Cada profesor tiene ofertados en la web los días y horarios que tienen disponibles, y tú eliges los que más te convienen. Para los que no están seguros de que una clase online sea eficiente o quieran probar si su equipo es suficiente, tenemos una clase de prueba gratuita.

-Los que aspiramos a vivir de la música, a hacernos bajistas profesionales tenemos idealizado el mundo de los que ya están consagrados y quisiéramos llegar ahí. ¿Cómo es la vida de un músico profesional? ¿Algún consejo a los principiantes?

Pues creo que para dedicarte a la música lo tienes que tener muy muy claro. En el caso de que te vaya bien, vas a trabajar mucho, todos los días, en todos los horarios y en muchas facetas, no siempre trabajos agradables. Y además vas a ir con el horario cambiado con el resto del mundo. Tus amigos se irán de fin de semana o de puente y precisamente tú es cuando más trabajas, y el lunes que lo tienes libre, no cuentes con ellos. Y eso en el caso de que te vaya bien, claro. Por otra parte, todo ese tiempo que estés trabajando, estarás haciendo, o componiendo, o enseñando música, no en la mina precisamente, así que compensa si realmente es tu vocación.

- Si no te hubieses dedicado a la música, ¿qué crees que hubieses sido? ¿Hay algún hobby o afición que crees que habrías convertido en tu profesión?

Pues supongo que soy un poco raro, pero me gusta la física teórica, me veo todos los documentales sobre relatividad, mecánica cuántica, teoría de cuerdas…

Carlos Sanchez contrabajo

-Aparte del bajo, tocas el contrabajo, la batería, teclados, guitarra, compones, cantas, produces. ¿Crees que te enriquece como músico o por el contrario te resta tiempo tanta dispersión para centrarte en el bajo, aconsejas a otros músicos el estudiar en otros campos al del bajo?

Creo absolutamente que me enriquece como músico. Está claro que el que mucho abarca poco aprieta, pero eso sólo implica que debes renunciar a ser un virtuoso, algo a lo que renuncié gustosamente hace tiempo. Tengo la sensación de que cada vez toco más el bajo como un músico y menos como un bajista, siendo más consciente de cómo el instrumento interactúa con el resto de la banda, y estoy seguro de que eso me hace mejor bajista. Y sí, aconsejo a cualquier bajista que tenga al menos una noción de batería, para compenetrarte mejor con él, y de piano, para entender la armonía vista desde otra perspectiva.

- ¿Cuál es el último disco que te has comprado? ¿Dónde lo has comprado, físicamente o en formato digital?

Le compré al pianista Moisés Sánchez su disco “Ritual” después de asistir a uno de sus conciertos. En tienda normal lo último que compré fue un DVD de la ópera El Castillo de Barba Azul, de Bela Bartok.

- Un grupo nuevo que te haya sorprendido
Snarky Puppy.

- ¿Dónde sueles comprar tus accesorios? (cuerdas, pedales, piezas que necesites…)

Las cosas poco importantes las suelo comprar en Thomann. Pero a veces también acudo a tiendas locales. No tengo favoritas.

- Respecto a los instrumentos, ¿Te haces tú las modificaciones, arreglos y ajustes, o tienes tu lutier de confianza?

Las modificaciones básicas, como el quintado o regular la altura de cuerdas, las hago yo. Pero cuando hay algo más complejo lo llevo al luthier.

Es un gran honor contar en el foro con un buen bajista como tú, además, mejor persona y profesor. Nos vemos por el foro, no dejes de participar y compartir con nosotros tus conocimientos, mucha suerte. Saludos de BORG.

Una entrevista del forero Bajissta para BORG



por Redaccion, Lunes, 15 Diciembre 2014 19:58 Comentarios(2), Leer Todos
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Fender Dee Dee Ramone Signature Precision Bass

Fender Dee Dee Ramone Signature Precision Bass

Dee Dee Ramone Signature Precision

Fender rinde tributo a la memoria del bajista de los Ramones con un bajo Signature con acabado Olympic White basado en el Precision que usó Dee Dee Ramone.

Aparte de las especificaciones estándar de este modelo como el cuerpo de Aliso, mástil y diapasón de Arce con un radio de 9.5" y la típica pastilla de bobina dividida, cuenta con detalles exclusivos como una reproducción de la firma de Dee Dee Ramone en la parte posterior de la pala, el lema “One Two Three Four” grabado en la placa de unión del mástil, además de un libreto de 40 páginas con fotos inéditas, ilustraciones y dibujos del propio Dee Dee, una biografía, frases de músicos y amigos personales, y también una pegatina y un póster en color tocando su bajo precisión con los Ramones.


Más información aquí



por Redaccion, Miércoles, 10 Diciembre 2014 16:18 Comentarios(1), Leer Todos
 

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