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Joder, durobass, creí que ibas a decir que érais tu suegro y tú roncando en plena siesta... :):):):):)

HOSTIA CUCU, no sabía que estabas con los Taxxara!!!!

Cierto, Cucu.

Me viene a la memoria la escala mixolidia b9 b13, más conocida como la escala flamenca.

do reb mi fa sol lab sib do.

Ja, ja, personalmente no conozco a nadie, sólo a un guitarra que tocaba en mi orquesta, Pablo se ha ido con ellos y una conocida mía, cantante, Mónica, también. Si es que hay cada bribón por ahí! ¿Qué te ocurrió?

Perdón por el offtopic.

Bueno, sigamos hablando del Mineralishmo... (el apocalisis vaa aa llegaarr!)

la_aranha escribió:Joder, durobass, creí que ibas a decir que érais tu suegro y tú roncando en plena siesta... :):):):):)

Bueno, tambien, tambien... jeje.

Eso es cuando ya nos hemos trincado la botella de soberano.

Lo que propone el señor Urbieta sobre "su" bimodalismo- dice que creo la escuela en 1950- es una opción más de color en la paleta musical. Nada nuevo. Los antiguos polifonistas ya lo utilizaban de una manera más libre que él lo hace en "su" propuesta , por cierto muy estrecha.
¿Por qué juntar sólo mayor con menor?¿Con qué mayor y con cuál menor? "Su sistema" no lleva a la totalidad, requisito imprescindible para ser sistema. Lo suyo es parcial y enano.
La bimodalidad es una pequeña parte de la polimodalidad.
Como decía Persichetti:

La polimodalidad implica dos o más modos diferentes con el mismo o diferentes centros tonales. El cordón modal puede ser armónico o melódico.

Se puede trabajar a la vez con, por ejemplo, un E eolio y un E frigio. Con un C dórico y un F# lidio...
Esto no es de hoy, ni de ayer...es de hace bastante más tiempo.
En el siglo XX hay compositores que la verdadera polimodalidad la trabajan con esmero:
Bartok (cuarteto de cuerda nº3), Chávez (sonatina violín- piano ), Hindemith (Nobilissima Visione), Honneger, Messiaen, Milhaud, Orff, Paulenc, Ravel, Stravinsky, Ives...King Crimson, Shorter, Gil Evans, Yo mismamente...
Hay mucho.
Por cierto los acordes con 9 (# y b) se dan en el mundo tonal:

Mayor: III-7b9&#9, VII7b5b9(no se usa demasiado, es muy ambiguo)

Armónica: V7 b9&VMaj7 b9

Melódica: II-7b9, II-7#9, VIIalt, VII7b9, VII7b9.

Hay más.

Con lo del acorde de quincena aumentada, este señor, ya es un clamor.
Urbieta:

En cuanto su linaje armónico, el acorde de quincena aumentada podría haber sido, quizá, el último fruto del árbol genealógico del impresionismo musical. UN brillante, cristalino, mágico y compacto acorde, tanto en el registro bajo como en el alto.

Este señor desconoce claramente los poliacordes, hizo pellas ese día.
Un poliacorde es la combinación simultanea de dos o más acordes de diferentes áreas armónicas.
En el ejemplo que pone: Dmaj7/C7 es un estándar ¡Vaya "invento"!
Urbieta si vives date un chapuzón por cualquier librería del ramo. Con perdón.
Saludos.
Me he ido a mis 20 años y un día.

Bajocero, totalmente de acuerdo en todo lo que dices.

Es lo que yo decía más arriba, que este pavo no ha inventado nada.
Busca la fama y ya está, no le veo otra explicaón.

Y lo mal que se explica el gachó...

Si, al comienzo del siglo XX, este acorde hubiera surgido con dicho armónico de corona, probablemente nosotros podríamos señalarlo, hoy, como el primer acorde de terceras superpuestas que, aun incorporando a su estructura una representación de la gama microtonal, no perdió los rasgos armónicos del estilo impresionista.

Ole sus webos...
Un abrazo.

jaja, es que, cuanto más leo la cita, menos entiendo lo que dice, por dios.

la verdad es que el algo pedante el texto

Hombre, que para mí mezclar tercera mayor con menor es pecado!

Orphen01:

mezclar tercera mayor con menor es pecado

Depende únicamente del tipo de música que hagas.
Yo, como no creo en el pecado, me quedo con:

Cualquier sonido puede suceder a cualquier otro sonido, cualquier sonido puede sonar simultáneamente con cualquier otro sonido o sonidos, y cualquier grupo de sonidos puede ser seguido por cualquier otro grupo de sonidos, lo mismo que cualquier grado de tensión o matiz puede darse en cualquier medio bajo cualquier clase de acento o duración. La fortuna del proyecto dependerá de las condiciones contextuales y formales que predominen, y de la destreza y el espíritu del compositor.

"Armonía del siglo XX" (V. Persichetti)

Saludos.

Orphen01 escribió:Hombre, que para mí mezclar tercera mayor con menor es pecado!

No te creas, yo veo mas pecado mezclar la tonica con whisky. Dios.

Es que la tónica, salvo con la ginebra, combina mal con casi todo.
Animo a los bajistas a que esa manera de tocar llamada Schweppes, la técnica más usada, esté fuera de sus preceptos bajísticos. Los guitarristas son muy vagos.
El bajo sustenta la armonía, duplica raras veces, su linea es autónoma y es lo que da riqueza a la música y facilita la tocada los demás.
El bajo es el Leo de la música. Todo parte de ahí.
Un buen bajista de grupo pasa actualmente por el tipo que sabe más música de los que se rodea, es el cimiento; la maceta y mantillo de lo que se toca. El guitarrista y/o teclista son las florecillas casi siempre marchitas a partir del segundo coro. Simplemente estos tipos son, que no es poco, lo que se ve o escucha. El mito. Inviable sin una buena linea de bajos. Es impensable la música sin los cimientos que hacen falta para que salgan las florecillas.
Los grupos ya sean de jazz, pop, rock, folk se distinguen por sus lineas de bajo, aplicación armónica, el resto margaritas.
La diferencia se encuentra ahí.
Mal bajista es igual a mal grupo.
Saludos.
La armonía es lo que demanda. Con perdón.
O como diría Clint: "Sin perdón".
Tiene un hijo que es un estupendo contrabajista y compositor. Él, Clint, toca bien el piano. Sabe de música.

Bajocero escribió:Es que la tónica, salvo con la ginebra, combina mal con casi todo.
Animo a los bajistas a que esa manera de tocar llamada Schweppes, la técnica más usada, esté fuera de sus preceptos bajísticos. Los guitarristas son muy vagos.
El bajo sustenta la armonía, duplica raras veces, su linea es autónoma y es lo que da riqueza a la música y facilita la tocada los demás.
El bajo es el Leo de la música. Todo parte de ahí.
Un buen bajista de grupo pasa actualmente por el tipo que sabe más música de los que se rodea, es el cimiento; la maceta y mantillo de lo que se toca. El guitarrista y/o teclista son las florecillas casi siempre marchitas a partir del segundo coro. Simplemente estos tipos son, que no es poco, lo que se ve o escucha. El mito. Inviable sin una buena linea de bajos. Es impensable la música sin los cimientos que hacen falta para que salgan las florecillas.
Los grupos ya sean de jazz, pop, rock, folk se distinguen por sus lineas de bajo, aplicación armónica, el resto margaritas.
La diferencia se encuentra ahí.
Mal bajista es igual a mal grupo.
Saludos.
La armonía es lo que demanda. Con perdón.
O como diría Clint: "Sin perdón".
Tiene un hijo que es un estupendo contrabajista y compositor. Él, Clint, toca bien el piano. Sabe de música.

Amén

Bonitas palapras, Bajocero, yo siempre he pensado lo mismo.

En cuanto a Clint, si que es cierto que sabe de musica. De hecho, compone gran parte de las b.s.o. de sus peliculas. (Pero compone de verdad, no como Amenabar)

Acabo de releer todo,no saco nada en claro y me va a explotar la cabeza,de lo único saco en limpio es lo que dice yimi.

yimijendriss escribió:Aquie parece que se habla del bimodalismo ... o eso parece entenderse...

http://www.youtube.com/watch?v=xVMSrqts ... re=related

Bimodalismo,Milenarismo,Milenarisme,Gruísmo,Dragó... una vez más me tengo que ir a descansar por vuestra culpa.

PD: del vídeo ese deberíamos aprender las correctas formas de asistir a un debate.

Durobass:

no como Amenabar

Si yo te contara...
Un abrazo.
Lukas Grooves:

Amén Mr. Green

Gracias, lo que más me gusta es como te explicas. No hacen falta tantas palabras. Así sea.
Saludos cordiales.

bajocero eso esta muy bien pero existe musica sin bajo como ves eso??

Pipino EL Breve escribió:bajocero eso esta muy bien pero existe musica sin bajo como ves eso??

Puedes oir musica sin bajos, de la misma manera que puedes alimentarte solo de sopa,sin dientes

Es que tengo gripe y a esta hora me sube la fiebre...

durobass casi toda la musica anterior al siglo XVII carecia del concepto de bajo, no existia un instrumento con ese registro, lo importante es que haya una base ritmica y armonica, da igual que sea bajo o otra cosa.
Otro ejemplo es la musica popular gallega carece de bajo, panderetas gaitas y zanfoñas galicien 100%

Bueno, si nos ponemos en plan historiador... antes de que se inventaran las gaitas y demas, los indigenas tocaban dandole a una piedra con un palo.

La incorporacion de los graves hoy en dia es fundamental para entender la musica.

vale ya me callo pero la musica gallega es del siglo XX

Pipino EL Breve escribió:vale ya me callo pero la musica gallega es del siglo XX

jaja, en ese caso los catalanes somos mas modernos, ya que en las coblas sardanisticas hay trombones y contrabajo.

Tambien esta demostrado que somos mas guapos, atleticos e inteligentes juajua


Lo digo de broma, no me suelten a los perros.

es cierto pero los gallegos somos mais caralludos