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Metodología y estructuración de clases para un novato

Publicado: 18 Oct 2012, 23:31
por amonraul
ieieieieieieieieieieieieieieiieie

Acudo a vosotros para pedir consejo/ayuda.

Uno de mis mejores amigos quiere aprender a tocar "más o menos" bien el bajo y me ha pedido que le de clases. Le dije que ni yo estaba capacitado para ello (ni tengo estudios ni un nivel estratosférico) y por supuesto no iba a aceptarle dinero. Me dijo que, aunque lo suyo sería ir a clases con un buen profesor, tampoco tiene un chavo. Total, que al final hemos decidido hacer lo de las clases pero casi más por tener una excusa por la que quedar y pasar un buen rato juntos.

Con todo esto quiero decir que lo que voy a pedir/abrir un debate no es por intrusismo profesional, es porque ya que le doy clases a un colega, pues quiero hacerlo más o menos bien, aunque no sea un profesional.

Yendo al lío, cómo estructuraríais vosotros una clase para un nivel así (bastante novato)? Puesto que hemos dicho de hacer una horita semanal, yo he pensado en hacer la hora algo tal que así:
- Teoría musical (lo más básico en plan figuras, tiempo,...)

- Escalas básicas (empezar con una cromática, luego una pentatónica y así poco a poco

- Y lo que sobre de ahí (pongamos 25 minutos a cada cosa) dejar los últimos diez para sacar canciones que le gusten de oído. Poco a poco, se puede empezar con algo simplote en plan Nirvana o algo así.

Y después, cuando ya llevemos un par de meses, encontrar una hora más para improvisación y creación.

Cómo lo veis? se aceptan todo tipo de consejos!!!

PD: Repito para que quede bien claro, no es intrusismo profesional, es un colega que me pide un favor y yo, como no tengo nada mejor que hacer, pues lo quiero hacer mar o menor bien.

Publicado: 18 Oct 2012, 23:37
por brutalbass
Muy buenas amigo,
disculpame que no pueda extender mi respuesta,(trabajando :mecaliento:)

Tengo tu post definitivo para esto, no hace mucho se ha tratado este tema de la mano de Miki Santamaria, y ha tenido mucha aceptación y aportes de grandes profesionales, echale el ojo, seguramente saques conclusiones de ese post.

viewtopic.php?t=32146&highlight=impartir+clases

Saludos y ya me comentas por aquí que te parece :wink:

Publicado: 18 Oct 2012, 23:48
por amonraul
ups

Publicado: 19 Oct 2012, 01:03
por Boötes
Pues me he leído el post ese que has puesto, y hombre todo eso que dicen esta muy bien, pero yo creo que lo mas importante para alguien joven que empieza es que se lo pase bien, que se divierta, si no durara 2 días.

Yo he pasado por un montón de escuelas de música y profesores particulares, sobre todo de pequeño de los 8 a los 16 años, iba obligado, primero a estudiar oboe y teoría, luego guitarra clásica y teoría, luego piano y teoría...y acabe hasta los huevos de teoría, de oboes, de pianos y de profesores,me deje las greñas,me compre un bajo, me hice heavy, mande a todos a la mierda y monte un grupo de trash metal :rocking:

Lo único bueno es haber aprendido a leer partituras que curiosamente ahora es cuando le veo la utilidad, normalmente cuando uno empieza no aspira a dirigir una orquesta, ni ser músico profesional, ni nada de eso, uno espera pasárselo bien.
La mejor manera de aprender música y la mas divertida es haciendo música, pero primero debe saber moverse por el mástil y controlar la pulsación, y poner en forma sus músculos y tendones, educar su oído etc....luego la teoría de los acordes, escalas etc...todo eso se puede aprender tocando canciones, solo hay que elegir las apropiadas, y explicarle de que va cada canción, la tonalidad del tema, los acordes, las escalas que se utilizan en el tema etc...pero empezar es siempre muy duro, así que lo mas básico es pasárselo bien y hacer que ame el instrumento, si consigues esto ya se encargara el de aprender como sea

Todo esto es un resumen de un buen profesor :
.
Todo esto si es un niño o una persona muy joven a base de entrenamiento lo conseguirá facilmente, con gente adulta la cosa se complica, ya que sentir impotencia es probablemente la cosa más denigrante que un ser humano puede experimentar. En consecuencia, antes de que una persona adulta - digamos con más de 18 años - se decida a seguir el íntimo deseo de aprender a tocar un instrumento, unas cuantas cosas deberían ser aclaradas, para evitar precisamente esto: ese sentimiento de impotencia cuando uno se ve obligado a decidir, después de un año o dos, si hay que abandonar el intento.
El primer objetivo consiste en poder tocar una melodía sencilla de forma afinada. Pero el problema básico es que poco y nada tiene que ver con la música. Tiene que ver con los músculos del cuerpo, psicología, neurología, memoria táctil, relajamiento, paciencia, perseverancia, arrojo, y de nuevo paciencia.
Hay que entender porqué el cuerpo y ciertos músculos constituyen las herramientas básicas de cuyas buenas condiciones dependen resultados satisfactorios.
Para empezar, hay que superar la simetría que tenemos instalada en nuestro cerebro. El ser humano tiende a querer hacer lo mismo con ambos pies, o sus dos manos, o ser activo con apenas una mano y descansar la otra.
Para poder hacer cosas diferentes simultáneamente con ambas manos hace falta entrenamiento. Y para hacer cosas diferentes difíciles simultáneamente con ambas manos hace falta un entrenamiento intensivo y prolongado.

O, para ir aproximándonos al asunto desde otra perspectiva, la habilidad de coordinar las notas que se tocan sobre el mástil con la izquierda, y de los dedos con la derecha, representa para nuestro cerebro un esfuerzo considerable, lo que implica ejercicios complicados, precisamente para desarrollar esta comprensión y -además indispensable- para lograr eventualmente su total automatización. Es vital que esto sea así porque - y aquí tocamos otro punto álgido- se supone que toquemos con facilidad, sin un esfuerzo consciente, precisamente para poder expresar libremente nuestros sentimientos para llegar a la meta original: hacer música con el bajo.

Después de divagar largamente sobre nuestro cuerpo, aún no hemos hablado del órgano más indispensable: nuestro oído. Pues, por raro que parezca, toda persona que canta de manera afinada, que puede repetir una nota dada sin titubear, y que puede recordar una melodía en ritmo correcto, esta capacitada para aprender un instrumento si no fuera, en el caso del bajo, por los obstáculos precedentes.

En ese contexto hay un detalle que nos asombra una y otra vez: el hecho de que la torpeza física es capaz de anular hasta el oído más entrenado. Cancela la percepción del alumno e impone que toque notas desafinadas. Lo que nos vuelve una vez más al mismo sitio de antes: destreza es absolutamente necesaria, y por ello es en esa dirección que debemos concentrarnos cuando tratamos con novatos adultos. Sin duda esto hallará resistencia: ¡Qué aburrido! ¡Qué lata! ¿Por qué no puedo entretenerme con unas melodías?

Es, por todo esto, indispensable confrontar a los candidatos adultos con todos estos problemas, antes de empezar. Si han entendido lo que significa el aprendizaje del bajo, su actitud será más resueltamente decidida hacia la superación de los obstáculos, y entonces puede haber alguna remota posibilidad que la meta de tocar una sencilla melodía de manera afinada y con una calidad sonora discreta pueda ser alcanzada en, digamos, un año.

El camino es totalmente diferente con un niño: debe divertirse, aún si suena a truenos. Precisamente, la gente adulta es más exigente, quieren obtener satisfacciones y no sufrir frustraciones, y por ello es mejor tratar el problema como si de gimnasia se tratara. Entrenar al cuerpo y los músculos involucrados, con ejercicios físicos y explicarles que este es el camino más rápido hacia la meta deseada. ¡Porque resulta que eso es la verdad!