1 Ejercicio
Publicado: 13 Dic 2008, 09:43
Como regalo navideño os dejo un ejercicio, es una clase con Franc O´shea, http://www.francoshea.com/, el ejercicio dió como para una clase de una hora y es para dedicarle tiempo, años, si me apuras, esta clase trató sobre el FUNK, ésto fué lo que hicimos:
-El Ejercicio: Tocar una nota, que será la tónica del acorde-escala. Sólo esa nota, por ejemplo, Mi, y sus distintas octavas, luego añadir otras notas del acorde; las escalas en cuestión son Mixolidia (mi, fa#, sol#, la, si, do#, re) y Dórica (mi, fa#, sol, la, si, do#, re) si los superponemos tenemos un acorde séptima con tercera mayor y menor, ese cromatismo entre las terceras suena muy funky, probadlo. Pues al principio sólo tocaríamos la tónica, cantando y quedándonos con su sonido, luego añadiríamos la quinta ( en distintas octavas, claro), tercera mayor, luego menor; séptima, sexta, cuarta, hasta agotar las notas de la escala y las restantes, o sea hasta usar las 12 notas, los cromatismos los podemos usar como aproximaciones http://bajistas.org/forum/viewtopic.php?t=7779 (este método es muy bueno). Se trata de llegar al punto de conocer todas las notas, sus intervalos, poder expresar lo que tenemos en la cabeza con el instrumento, de saber lo que va a sonar antes de tocarlo.
-Forma de trabajar el ejercicio y la improvisación:
-Lo primero sería tener una base rítmica, desde un metrónomo hasta el ritmo de un teclado...
-Todo lo que queramos trabajar, técnicas, etc. lo haremos primero con una nota, la tónica, cuando la tengamos en la cabeza, iremos añadiendo más notas progresivamente.
- Buscar distintas figuras rítmicas y usarlas como motivo con distintas técnicas, slap, slide, dead notes, string raking (barrido), locking in (ésto es tocar el mismo patrón rítmico que el bombo), corcheas o semicorcheas constantes, al estilo de Jaco, con silencios y notas a contratiempo; usaríamos el ritmo o motivo en distintas partes del compás, o moviéndolo de sitio, empezándolo en partes distintas, o sea, haciendo desplazamientos rítmicos. No usar muchos patrones para dar sentido al tema, de 1 en 1. Si alternamos lo simple y lo complejo mantenemos el interés.
-Es importante poder tocar a tiempo y a contratiempo o sincopado. Escuchando objetivamente lo que tocamos y viendo si tiene groove y swing, si el ritmo camina.
-Las variaciones de notas largas-cortas así como fuertes y débiles dan riqueza y sorpresa a las líneas.
-Las notas más agudas y más graves tienen que ser notas importantes dentro de la frase.
-Intenta tocar líneas, no notas, dos compases por lo menos.
-Relaciona unas frases con otras, contornos similares, ascendentes o descendentes, balance y simetría.
-Intenta escuchar las notas antes de tocarlas, cantar mientras tocas es casi imprescindible. Busca una nota principal, un feeling rítmico, un ritmo de la siguiente frase, el principio o final de la siguiente frase.
-Balance fuerte-débil: empezar tocando en la mitad para así poder estar seguro de poder subir y bajar volúmen, las dinámicas humanizan las líneas, hacen que no parezcamos una máquina, cada compás, o cada frase tienen su contorno melódico y dinámico que le dan vida, Trabajad la dinámica de volúmen. Ésto no quiere decir que toquemos en cada compás unas notas muy fuerte y otras muy débil, es algo más sutil, al igual que no hablamos siempre al mismo volúmen, cuando tocamos tiene que ocurrir lo mismo, toquemos el estilo que toquemos. Sobre todo si estamos hablando de solos, Como dijo Mike Stern, "en un solo es más importante cómo tocas que lo que tocas".
-Escuchar a los demás; a un solista le gusta saber que por lo menos lo está escuchando una persona, si el solista va por un sitio y nosotros no le acompañamos, imaginaos que frustración; además de apoyar y hacer una buena base escuchando y "acompañando", el bajista también puede estimular y dar ideas al resto de la banda o al solista.
La idea de poner aquí este ejercicio ha venido de ver el que en el último dvd de Wooten, dice que un solo o un ritmo puede que no suene bien, usando las notas "correctas", supongo que serán las notas del acorde, y tiene toda la razón, si queremos improvisar y sólo usamos las notas del acorde probablemente la cosa no suene con swing, sonará algo muy básico; Para ello usamos las tensiones de los acordes, las aproximaciones y notas de paso, que junto a las notas de la escala ya harán que la cosa suene mejor. O sea, que al final se pueden utilizar las 12 notas en todo lo que toquemos, solo hay que encontrar su sitio. Tampoco quiere decir ésto que toquemos todas las notas que podamos en un ritmo. Hay ritmazos hechos con 3 notas.
-El Ejercicio: Tocar una nota, que será la tónica del acorde-escala. Sólo esa nota, por ejemplo, Mi, y sus distintas octavas, luego añadir otras notas del acorde; las escalas en cuestión son Mixolidia (mi, fa#, sol#, la, si, do#, re) y Dórica (mi, fa#, sol, la, si, do#, re) si los superponemos tenemos un acorde séptima con tercera mayor y menor, ese cromatismo entre las terceras suena muy funky, probadlo. Pues al principio sólo tocaríamos la tónica, cantando y quedándonos con su sonido, luego añadiríamos la quinta ( en distintas octavas, claro), tercera mayor, luego menor; séptima, sexta, cuarta, hasta agotar las notas de la escala y las restantes, o sea hasta usar las 12 notas, los cromatismos los podemos usar como aproximaciones http://bajistas.org/forum/viewtopic.php?t=7779 (este método es muy bueno). Se trata de llegar al punto de conocer todas las notas, sus intervalos, poder expresar lo que tenemos en la cabeza con el instrumento, de saber lo que va a sonar antes de tocarlo.
-Forma de trabajar el ejercicio y la improvisación:
-Lo primero sería tener una base rítmica, desde un metrónomo hasta el ritmo de un teclado...
-Todo lo que queramos trabajar, técnicas, etc. lo haremos primero con una nota, la tónica, cuando la tengamos en la cabeza, iremos añadiendo más notas progresivamente.
- Buscar distintas figuras rítmicas y usarlas como motivo con distintas técnicas, slap, slide, dead notes, string raking (barrido), locking in (ésto es tocar el mismo patrón rítmico que el bombo), corcheas o semicorcheas constantes, al estilo de Jaco, con silencios y notas a contratiempo; usaríamos el ritmo o motivo en distintas partes del compás, o moviéndolo de sitio, empezándolo en partes distintas, o sea, haciendo desplazamientos rítmicos. No usar muchos patrones para dar sentido al tema, de 1 en 1. Si alternamos lo simple y lo complejo mantenemos el interés.
-Es importante poder tocar a tiempo y a contratiempo o sincopado. Escuchando objetivamente lo que tocamos y viendo si tiene groove y swing, si el ritmo camina.
-Las variaciones de notas largas-cortas así como fuertes y débiles dan riqueza y sorpresa a las líneas.
-Las notas más agudas y más graves tienen que ser notas importantes dentro de la frase.
-Intenta tocar líneas, no notas, dos compases por lo menos.
-Relaciona unas frases con otras, contornos similares, ascendentes o descendentes, balance y simetría.
-Intenta escuchar las notas antes de tocarlas, cantar mientras tocas es casi imprescindible. Busca una nota principal, un feeling rítmico, un ritmo de la siguiente frase, el principio o final de la siguiente frase.
-Balance fuerte-débil: empezar tocando en la mitad para así poder estar seguro de poder subir y bajar volúmen, las dinámicas humanizan las líneas, hacen que no parezcamos una máquina, cada compás, o cada frase tienen su contorno melódico y dinámico que le dan vida, Trabajad la dinámica de volúmen. Ésto no quiere decir que toquemos en cada compás unas notas muy fuerte y otras muy débil, es algo más sutil, al igual que no hablamos siempre al mismo volúmen, cuando tocamos tiene que ocurrir lo mismo, toquemos el estilo que toquemos. Sobre todo si estamos hablando de solos, Como dijo Mike Stern, "en un solo es más importante cómo tocas que lo que tocas".
-Escuchar a los demás; a un solista le gusta saber que por lo menos lo está escuchando una persona, si el solista va por un sitio y nosotros no le acompañamos, imaginaos que frustración; además de apoyar y hacer una buena base escuchando y "acompañando", el bajista también puede estimular y dar ideas al resto de la banda o al solista.
La idea de poner aquí este ejercicio ha venido de ver el que en el último dvd de Wooten, dice que un solo o un ritmo puede que no suene bien, usando las notas "correctas", supongo que serán las notas del acorde, y tiene toda la razón, si queremos improvisar y sólo usamos las notas del acorde probablemente la cosa no suene con swing, sonará algo muy básico; Para ello usamos las tensiones de los acordes, las aproximaciones y notas de paso, que junto a las notas de la escala ya harán que la cosa suene mejor. O sea, que al final se pueden utilizar las 12 notas en todo lo que toquemos, solo hay que encontrar su sitio. Tampoco quiere decir ésto que toquemos todas las notas que podamos en un ritmo. Hay ritmazos hechos con 3 notas.
