Era para no seguir con lo ello en el tema de limpiar las cuerdas:
pues eso, que un bajo de mas de 7 cuerdas, no acaba incluyendo cuerdas de guitarra¿
ademas no acaba perdiendo lo que es la esencia verdadera del bajo?
incluso ya me lo parece que la pierde con 6 cuerdas...
cual es la utilidad de las cuerdas que sobran(a partir de la 6ª)
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Bajos de mas de 6 cuerdas
Moderadores: KingMatt, yimijendriss, HoraceWimp, fervili, fley, Bartok, OutRo, Dexter_Bass, vaiges
si no lo tengo yo mal entendido, la séptima cuerda se refiere a otra cuerda más grave así que no utiliza cuerdas de guitarra.
hace poco he expresado mi opinión sobre el tema en otro post pero lo repito aqui porque me aburro mucho
.
Para el bajista que solo quiera estar marcando lso acordes y el ritmo los bajos de 6 cuerdas o más son una inutilidad, pero al músico que le guste explorar distintos registros los bajos de 6 cuerdas o más le sugiere un instrumento muy completo con muchas posibilidades debido a las múltiples zonas de trabajo que tiene Se trata para mí (como exprese en el anterior post) de uno de los instrumentos más versátiles después del piano porque la guitarra también te permite tocar en varios registros a al vez pero nunca tan marcados como en un bajo e 6 u 8 cuerdas.
hace poco he expresado mi opinión sobre el tema en otro post pero lo repito aqui porque me aburro mucho
.Para el bajista que solo quiera estar marcando lso acordes y el ritmo los bajos de 6 cuerdas o más son una inutilidad, pero al músico que le guste explorar distintos registros los bajos de 6 cuerdas o más le sugiere un instrumento muy completo con muchas posibilidades debido a las múltiples zonas de trabajo que tiene Se trata para mí (como exprese en el anterior post) de uno de los instrumentos más versátiles después del piano porque la guitarra también te permite tocar en varios registros a al vez pero nunca tan marcados como en un bajo e 6 u 8 cuerdas.
La verdad es que tenes que tocar algo como fusion o algun estilo parecido.
Es cuestion de cuanta es tu imaginación para el estilo que queres tocar.
De todas formas nose si es que el bajo pierde presencia o deja de ser bajo.
John Pattiucci es un gran bajista y por lo general se lo ve con 6 cuerdas. Saludos
Es cuestion de cuanta es tu imaginación para el estilo que queres tocar.
De todas formas nose si es que el bajo pierde presencia o deja de ser bajo.
John Pattiucci es un gran bajista y por lo general se lo ve con 6 cuerdas. Saludos
ahhhh vanaimaD escribió:si no lo tengo yo mal entendido, la séptima cuerda se refiere a otra cuerda más grave así que no utiliza cuerdas de guitarra.
entonces no usa, si lleva siete, pero sigo suponiendo que si pones como dijeron en el otro tema 15 si que habra que poner mas agudas...la verdad esque para un musico si que tiene interes, pero desde luego no veo a un bajista normal y corriente explorando nuevos sonidos... bueno la verdad es que no me veo a mi... ay que poco interes tengo por las cosas....
si, jaja vi el otro post, y tranquilo, yo tambien me aburro mucho...
hombre, todo depende de la afinacion que pongas, pero yo pensaba que añadian otra mas aguda
compruebalo aqui: http://www.tunemybass.com/
no se si entiendo muy bien eso de que te metes en cuerdas de la guitarra
es un instrumento con un registro mas amplio, al que le guste bien, yal que no pues nada. sacarle partido se lo podras sacar en cualquier estilo, igual que hay bajistas de metal con 4 y otros con 6.
bajos de 15 puedes encontrar de 15 individuales (muy friki la cosa) o de 3x5. es decir, bajos de 5 cuerdas triples. 5 grupos de tres cuerdas afinados como un cinco cuerdas, pero cada una de las 3 cuerdas en una octava distinta.
compruebalo aqui: http://www.tunemybass.com/
no se si entiendo muy bien eso de que te metes en cuerdas de la guitarra
es un instrumento con un registro mas amplio, al que le guste bien, yal que no pues nada. sacarle partido se lo podras sacar en cualquier estilo, igual que hay bajistas de metal con 4 y otros con 6.
cual es la diferencia entre musico y bajista?la verdad esque para un musico si que tiene interes, pero desde luego no veo a un bajista normal y corriente explorando nuevos sonidos...
bajos de 15 puedes encontrar de 15 individuales (muy friki la cosa) o de 3x5. es decir, bajos de 5 cuerdas triples. 5 grupos de tres cuerdas afinados como un cinco cuerdas, pero cada una de las 3 cuerdas en una octava distinta.
pos toqueteando y cambiando la afinación del bajo ese virtual me lo e pasado teta, pero realmente no e visto cual era la finalidad, no le vi mucha utilidad, a menos que busques un afinador, pero yo tengo aún una duda,si tu quieres afinar en re, lo que tienes que hacer es afinar la 3 cuerda(la) a re? o tienes que afinar a re la 4(mi)
no me equivoco no¿?digo poniendo las notas tocando la cuerda al aire..
bien, volviendo al tema...
no se, pero viendo estos bajos se me quitan las ganas de probarlos, ya que creo que pierden lo que es un bajo autentico, la quinta cuerda todavía tiene un paso, pero la séptima, a mi parecer, y sin haber probado ninguno, ya se que debería probarlo, pero me parecen demasiadas cuerdas.
La sexta aunque son muchas cuerdas, y aún así lo probaría,porque no suena del todo mal, viendo como suena en ese programa, pero la séptima me parece excesivo...
Pues yo imagino que la diferencia es que un bajista toca en un grupo y se limita, por lo general a tomar influencias de otros bajistas.Al contrario,creo que el músico, que aparte de estar en un grupo o no estarlo busca nuevos sonidos para crear fusión musical crear nuevos sonidos que un bajista convencional no buscaría, he ahí lo de las cuerdas agrupadas con octavas distintas, lo que permite una combinación de sonidos muy distinta a la que podrías hacer con un bajo de 5 cuerdas. Esa creo que es la diferencia, pero bien explicada vamos...
madre que parrafada...
no me equivoco no¿?digo poniendo las notas tocando la cuerda al aire..
bien, volviendo al tema...
no se, pero viendo estos bajos se me quitan las ganas de probarlos, ya que creo que pierden lo que es un bajo autentico, la quinta cuerda todavía tiene un paso, pero la séptima, a mi parecer, y sin haber probado ninguno, ya se que debería probarlo, pero me parecen demasiadas cuerdas.
La sexta aunque son muchas cuerdas, y aún así lo probaría,porque no suena del todo mal, viendo como suena en ese programa, pero la séptima me parece excesivo...
Pues yo imagino que la diferencia es que un bajista toca en un grupo y se limita, por lo general a tomar influencias de otros bajistas.Al contrario,creo que el músico, que aparte de estar en un grupo o no estarlo busca nuevos sonidos para crear fusión musical crear nuevos sonidos que un bajista convencional no buscaría, he ahí lo de las cuerdas agrupadas con octavas distintas, lo que permite una combinación de sonidos muy distinta a la que podrías hacer con un bajo de 5 cuerdas. Esa creo que es la diferencia, pero bien explicada vamos...
madre que parrafada...
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napobass
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No por tocar con un bajo de más cuerdas eres mejor músico ni más experimental. El músico demuestra que lo es sabiendo qué es lo mejor para cada canción en cada momento. Tiene una visión global de lo que pasa y usa el espacio que tiene, sin pisar a los demás. Se puede ser muy creativo y muy experimental sin egocentrismo.wash escribió:Pues yo imagino que la diferencia es que un bajista toca en un grupo y se limita, por lo general a tomar influencias de otros bajistas.Al contrario,creo que el músico, que aparte de estar en un grupo o no estarlo busca nuevos sonidos para crear fusión musical crear nuevos sonidos que un bajista convencional no buscaría, he ahí lo de las cuerdas agrupadas con octavas distintas, lo que permite una combinación de sonidos muy distinta a la que podrías hacer con un bajo de 5 cuerdas. Esa creo que es la diferencia, pero bien explicada vamos...
madre que parrafada...
Por supuesto, no pretendía decir que un bajo de 4 cuerdas no tenga posibilidades para un buen músico tanto rítmica como melódicamente (ni mucho menos) solo que con más cuerdas se adquieren otras prestaciones a otro nivel.napobass escribió: No por tocar con un bajo de más cuerdas eres mejor músico ni más experimental. El músico demuestra que lo es sabiendo qué es lo mejor para cada canción en cada momento. Tiene una visión global de lo que pasa y usa el espacio que tiene, sin pisar a los demás. Se puede ser muy creativo y muy experimental sin egocentrismo.
OFFTOPIC (Porque estoy flipando un poco):
Todas las cosas del mundo no pueden ser divididas en el grupo de "buenas" o "malas", igual que no se puede dividir en blancos y negros o en rubios y morenos. Porque al hacer eso, acabamos dividiendo realmente en dos grupos: lo mío y lo malo. Y una cosa es el gusto y otra el valor de las cosas.
Vale. El bajo eléctrico, que no deja de ser una guitarra eléctrica, es un instrumento muy nuevo, que aún está en desarrollo y sus posibilidades están todavía por explorar. Invito a quien quiera a que me presente tres violines (en uso, no instrumentos de museo) con diferencias tan significativas entre sí como las que pueden presentar un Fender Jazz de los sesenta, un Warwick Thumb de cinco cuerdas y un Roscoe de siete. Y esto es porque el violín ha pasado por un proceso evolutivo que el bajo eléctrico aún no ha tenido la posibilidad de vivir. Evidentemente, esta circunstancia crea una cierta confusión acerca de los conceptos de "mejor" o "peor", y lo que yo os propongo es que os olvidéis de esos conceptos y paséis a algo más personal: "me gusta", "me conviene", "me es cómodo", etc. Si álguien considera que su instrumento tiene doce cuerdas, adelante, y si álguien cree que con dos es suficiente, pues estupendo también. Ni se desvirtúa el instrumento, ni se destruye ni nada por el estilo. Hablar con un enfoque tan purista de un instrumento que cuenta con cincuenta años escasos me parece absurdo.
Luego. Un bajista es un músico. Tan músico como el concertino de la Sinfónica de Berlín. Y dentro de los músicos los hay con más y con menos técnica, con más y con menos curiosidad y con más y con menos expresividad. Y a partir de ahí, hablamos. Eso del "bajista convencional" me ha llegado al alma ¿Qué es un bajista convencional? ¿En qué se diferencia de un guitarrista o de un violinista convencional? ¿Necesariamente el músico debe innovar? ¿Innova menos un bajista que cualquier otro intérprete? Personalmente creo que gracias a las posibilidades que se van descubriendo, un bajista eléctrico tiene bastante más campo por delante para crear que un violinista, por ejemplo (y, obviamente, me refiero a sus posibilidades como instrumentista, no a la composición o a la elección de lo que toca, que eso es otro tema). Y de hecho lo hace. Por favor, no sigamos arrastrando la rémora de que el bajo es un instrumento más sencillo que los demás, que su papel en el contexto de una agrupación o en solitario es más sencillo o de que el bajista es, en realidad, un guitarrista frustrado: el bajo es un instrumento que abarca un rango de frecuencias característico (que puede verse aumentado o disminuído según las circunstancias: como muchos instrumentos de nueva creación o de reciente desarrollo) y cuya importancia en el conjunto de una agrupación, sea del tipo que sea, es crítica y determinante. La elección de un instrumento musical vienen dada en gran medida por la personalidad del ejecutante, y si dicho ejecutante traduce "música" por melodía exclusivamente, bueno sería que pusiera sus miras en otro instrumento de registro más agudo. Pero no seamos maniqueos: el hecho de no apreciar determinadas sutilezas rítmicas y armónicas, no habilita a nadie a pensar que un bajista no es músico o que está en el saco de los músicos con minúscula.
Perdón por el rollo.
Todas las cosas del mundo no pueden ser divididas en el grupo de "buenas" o "malas", igual que no se puede dividir en blancos y negros o en rubios y morenos. Porque al hacer eso, acabamos dividiendo realmente en dos grupos: lo mío y lo malo. Y una cosa es el gusto y otra el valor de las cosas.
Vale. El bajo eléctrico, que no deja de ser una guitarra eléctrica, es un instrumento muy nuevo, que aún está en desarrollo y sus posibilidades están todavía por explorar. Invito a quien quiera a que me presente tres violines (en uso, no instrumentos de museo) con diferencias tan significativas entre sí como las que pueden presentar un Fender Jazz de los sesenta, un Warwick Thumb de cinco cuerdas y un Roscoe de siete. Y esto es porque el violín ha pasado por un proceso evolutivo que el bajo eléctrico aún no ha tenido la posibilidad de vivir. Evidentemente, esta circunstancia crea una cierta confusión acerca de los conceptos de "mejor" o "peor", y lo que yo os propongo es que os olvidéis de esos conceptos y paséis a algo más personal: "me gusta", "me conviene", "me es cómodo", etc. Si álguien considera que su instrumento tiene doce cuerdas, adelante, y si álguien cree que con dos es suficiente, pues estupendo también. Ni se desvirtúa el instrumento, ni se destruye ni nada por el estilo. Hablar con un enfoque tan purista de un instrumento que cuenta con cincuenta años escasos me parece absurdo.
Luego. Un bajista es un músico. Tan músico como el concertino de la Sinfónica de Berlín. Y dentro de los músicos los hay con más y con menos técnica, con más y con menos curiosidad y con más y con menos expresividad. Y a partir de ahí, hablamos. Eso del "bajista convencional" me ha llegado al alma ¿Qué es un bajista convencional? ¿En qué se diferencia de un guitarrista o de un violinista convencional? ¿Necesariamente el músico debe innovar? ¿Innova menos un bajista que cualquier otro intérprete? Personalmente creo que gracias a las posibilidades que se van descubriendo, un bajista eléctrico tiene bastante más campo por delante para crear que un violinista, por ejemplo (y, obviamente, me refiero a sus posibilidades como instrumentista, no a la composición o a la elección de lo que toca, que eso es otro tema). Y de hecho lo hace. Por favor, no sigamos arrastrando la rémora de que el bajo es un instrumento más sencillo que los demás, que su papel en el contexto de una agrupación o en solitario es más sencillo o de que el bajista es, en realidad, un guitarrista frustrado: el bajo es un instrumento que abarca un rango de frecuencias característico (que puede verse aumentado o disminuído según las circunstancias: como muchos instrumentos de nueva creación o de reciente desarrollo) y cuya importancia en el conjunto de una agrupación, sea del tipo que sea, es crítica y determinante. La elección de un instrumento musical vienen dada en gran medida por la personalidad del ejecutante, y si dicho ejecutante traduce "música" por melodía exclusivamente, bueno sería que pusiera sus miras en otro instrumento de registro más agudo. Pero no seamos maniqueos: el hecho de no apreciar determinadas sutilezas rítmicas y armónicas, no habilita a nadie a pensar que un bajista no es músico o que está en el saco de los músicos con minúscula.
Perdón por el rollo.
Tú sigue las marcas del diapasón y no te meterás en líos (Steve Cropper)
.-
eric_albert
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Pozí 
La guitarra baja nació de dos necesidades que a principios de los 50 no colmaba el contrabajo: volumen y precisión. Leo Fender diseñó el Precision precisamente para eso. Se tocaba de forma parecida a la guitarra "tenor", y gracias a los trastes heredados de ésta, el toque y la afinación eran más sencillos y precisos. Hasta ahí la evolución de las décadas de los 50 y 60, años en los que la guitarra "tenor" y la guitarra baja (y la barítono, ya puestos) sentaron las bases de su configuración clásica. A partir de aquí, toda "mejora" o "diferenciación" se hace sobre esa base, ya sea porque se incluya un circuito activo, cuerdas adicionales o nuevos sistemas de puentes flotantes.
Curiosamente, es más común ver bajos de 5 cuerdas que guitarras de 7. ¿Qué se puede concluir de eso? Pues quizá que el bajo, como instrumento que se ha desligado en gran medida de su ancestro (la guitarra clásica y la eléctrica se tocan de forma parecida, mientras que el contrabajo y el bajo eléctrico son dos instrumentos bien diferenciados), está todavía en evolución. Y esa evolución puede dar en bajos con mayores prestaciones, o incluso devenir en un instrumento totalmente nuevo como el stick.
Lo que no entiendo es que haya quien considere que, a más cuerdas, más virtuosismo
Porque si es así me compro un arpa y sus vais a cagar
La guitarra baja nació de dos necesidades que a principios de los 50 no colmaba el contrabajo: volumen y precisión. Leo Fender diseñó el Precision precisamente para eso. Se tocaba de forma parecida a la guitarra "tenor", y gracias a los trastes heredados de ésta, el toque y la afinación eran más sencillos y precisos. Hasta ahí la evolución de las décadas de los 50 y 60, años en los que la guitarra "tenor" y la guitarra baja (y la barítono, ya puestos) sentaron las bases de su configuración clásica. A partir de aquí, toda "mejora" o "diferenciación" se hace sobre esa base, ya sea porque se incluya un circuito activo, cuerdas adicionales o nuevos sistemas de puentes flotantes.
Curiosamente, es más común ver bajos de 5 cuerdas que guitarras de 7. ¿Qué se puede concluir de eso? Pues quizá que el bajo, como instrumento que se ha desligado en gran medida de su ancestro (la guitarra clásica y la eléctrica se tocan de forma parecida, mientras que el contrabajo y el bajo eléctrico son dos instrumentos bien diferenciados), está todavía en evolución. Y esa evolución puede dar en bajos con mayores prestaciones, o incluso devenir en un instrumento totalmente nuevo como el stick.
Lo que no entiendo es que haya quien considere que, a más cuerdas, más virtuosismo
Porque si es así me compro un arpa y sus vais a cagar
Plastic soul, man, plastic soul.
creeis que seria factible afinar uno de esos 7 cuerdas como un 6 cuerdas con una mas grave en lugar de mas aguda?
F# B E A D G C
no seria interesante poder amppliar regustro por arriba y por abajo? tener las notas ultra graves tipicas del death metal y a la vez mas notas agudas para registros melodicos....
sonaria muy falto de cuerpo al usar las tipicas cuerdas D, A y E con un calibre tan fino?
F# B E A D G C
no seria interesante poder amppliar regustro por arriba y por abajo? tener las notas ultra graves tipicas del death metal y a la vez mas notas agudas para registros melodicos....
sonaria muy falto de cuerpo al usar las tipicas cuerdas D, A y E con un calibre tan fino?
en teoria se añaden cuerdas mas agudas siempre
pero por ejemplo el warwick dark lord va de serie en: F# B E A
y me pregunto si se podria partir de esa afunacion y añadirle 3 cuerdas mas con un 7 cuerdas, ampliando asi registro de graves y agudos a la vez con respecto a los bajos mas convencionales
me parece interesante para experimentar
pero por ejemplo el warwick dark lord va de serie en: F# B E A
y me pregunto si se podria partir de esa afunacion y añadirle 3 cuerdas mas con un 7 cuerdas, ampliando asi registro de graves y agudos a la vez con respecto a los bajos mas convencionales
me parece interesante para experimentar
Se puede. De hecho Roscoe ofrece las dos alternativas, el añadido de un F# grave o un F agudo. Jerzy monta de serie un F agudo.
Personalmente, un F# grave me resulta demasiado grave. La solución de compromiso que me parece más equilibrada es afinar la cuerda más grave en A (como la nota más grave de un piano) y a partir de ahí y hacia agudos, D, G, C, F, Bb, Eb, es decir, un tono más grave que la afinación estándar.
Yo suelo dejarlo como está, con el F agudo. Para lo que yo lo quiero, me viene bien algo más de registro agudo para acordes y líneas melódicas.
Personalmente, un F# grave me resulta demasiado grave. La solución de compromiso que me parece más equilibrada es afinar la cuerda más grave en A (como la nota más grave de un piano) y a partir de ahí y hacia agudos, D, G, C, F, Bb, Eb, es decir, un tono más grave que la afinación estándar.
Yo suelo dejarlo como está, con el F agudo. Para lo que yo lo quiero, me viene bien algo más de registro agudo para acordes y líneas melódicas.
Tú sigue las marcas del diapasón y no te meterás en líos (Steve Cropper)
gracias por responder
acabo de encontrar la respuesta a mis dudas en la web de jean boudin y venia a colgarla:
consultando el FAQ de jean boudin:
interesante tu afinacion en A, porque es ese A lo que voy buscando, pero como las demas las llevo detuneadas medio tono no se si al final me hare un lio.
lo que quiero es conseguir ese A sin cambiar la afinacion de las demas cuerdas
acabo de encontrar la respuesta a mis dudas en la web de jean boudin y venia a colgarla:
consultando el FAQ de jean boudin:
mi idea seria bajar medio tono la afinacion de su 9 cuerdas y prescindir de las 2 mas agudas que lleva elWhat are your tunings?
9-string (from lowest to highest): F sharp, B, E, A, D, G, C, F, Bb
11-string (from lowest to highest): C sharp;, F sharp, B, E, A, D, G, C, F, Bb, Eb
12-string (from lowest to highest): C sharp, F sharp, B, E, A, D, G, C, F, Bb, Eb, Ab
interesante tu afinacion en A, porque es ese A lo que voy buscando, pero como las demas las llevo detuneadas medio tono no se si al final me hare un lio.
lo que quiero es conseguir ese A sin cambiar la afinacion de las demas cuerdas
