Pues eso, sin exagerar, uno de los mejores "bajistas" de la historia de la música, con líneas antológicas que son, en realidad, un magnífico solo de bajo improvisado de principio a fin, en el que prácticamente no hay dos compases iguales:
Boogie On Reggae Woman: http://youtu.be/ylQMhYqSntk
Stevie Wonder - Isn't She Lovely: http://youtu.be/9-n3Ydy7ras
O como estas, mucho más sencillas, pero guapísimas:
Too High: http://youtu.be/bmfPn-sY-8E
Stevie Wonder - Higher Ground: http://youtu.be/4wZ3ZG_Wams
Stevie Wonder - Black Man: http://youtu.be/pEoE2UQXduA
Un maestro, no sólo para cantantes, compositores, armonicistas, arreglistas, productores, teclistas o bateristas.... sino también para los bajistas.
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La mano izquierda de Stevie Wonder
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La mano izquierda de Stevie Wonder
Última edición por Cerio el 18 Feb 2015, 17:56, editado 1 vez en total.
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Miki Santamaria
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).
Creo que es un tema muy interesante este. No por el señor Wonder, que él solito ya tiene bastante miga de por sí, sino el hecho de buscar las influencias en otros instrumentos.
Antes de conocer este foro, una de las páginas que más me ayudo a comprender el bajo (de un modo global: técnica y teórica pero también filosóficamente) fue Bajo Mínimos. No creo que con esto este descubriendo América, raro es que alguno de los presentes no la conozca. Simplemente lo comentaba porque recuerdo uno de sus artículos que me marcó bastante. Para mí, por entonces tan inmaduro en la música como en prácticamente todo lo demás (esos años en que las hormonas no nos dejan pensar con claridad), fue todo un descubrimiento y me ayudó a entender cómo podían gustarme algunos grupos que, sí eran cojonudos, ¡pero no tenían bajista! ¡INFAMIA!
Lo cierto es que los teclistas pueden ser una gran fuente de inspiración: he visto tríos saxo-teclado-batería en que la mano izquierda del teclista hacía unos walkings que ya los quisiera para mí (mi capacidad inventiva en este campo es tanto o más limitada que la de un solo de Santana).
Por otra parte, para aquellos que hacen transcripciones como método de aprendizaje, un consejo habitual es transcribir solos de trompeta o saxo (o de didgeriroo, si se tercia). Paul Chambers (por poner un ejemplo de dios de las 4 cuerdas) sería un máquina, pero incluso él tenía sus limitaciones y con esto me refiero a que con un instrumento más agradecido para la velocidad (el bajo no lo es, por motivos de técnica, pero especialmente de sonoridad del instrumento) podría haber hecho "más". Con esto quiero decir que uno puede buscar influencias para su lenguaje en instrumentos que "te lo permiten todo" y luego ya imponerse las limitaciones según las capacidades técnicas o sonoras (por mucho que uno trabaje la técnica, los tresillos de fusa nunca van a sobar bien porque nos movemos en las frecuencias que nos movemos), pero estas limitaciones nos las impondremos a partir de unos máximos, no de una pieza que el artista original ya limitó por los mismos motivos. Con esto no quiero decir que tocar a Chambers no sea un ejercicio altamente enriquecedor, ya nos gustaría a todos ser la mitad de lo que fue, pero quedándonos en transcripciones de contrabajistas nos estamos perdiendo una inmensa parte de la riqueza que hay en la infinidad de músicos que existen.
Perdón por el ladrillo, hoy me he levantado xarraoret…
Antes de conocer este foro, una de las páginas que más me ayudo a comprender el bajo (de un modo global: técnica y teórica pero también filosóficamente) fue Bajo Mínimos. No creo que con esto este descubriendo América, raro es que alguno de los presentes no la conozca. Simplemente lo comentaba porque recuerdo uno de sus artículos que me marcó bastante. Para mí, por entonces tan inmaduro en la música como en prácticamente todo lo demás (esos años en que las hormonas no nos dejan pensar con claridad), fue todo un descubrimiento y me ayudó a entender cómo podían gustarme algunos grupos que, sí eran cojonudos, ¡pero no tenían bajista! ¡INFAMIA!
Lo cierto es que los teclistas pueden ser una gran fuente de inspiración: he visto tríos saxo-teclado-batería en que la mano izquierda del teclista hacía unos walkings que ya los quisiera para mí (mi capacidad inventiva en este campo es tanto o más limitada que la de un solo de Santana).
Por otra parte, para aquellos que hacen transcripciones como método de aprendizaje, un consejo habitual es transcribir solos de trompeta o saxo (o de didgeriroo, si se tercia). Paul Chambers (por poner un ejemplo de dios de las 4 cuerdas) sería un máquina, pero incluso él tenía sus limitaciones y con esto me refiero a que con un instrumento más agradecido para la velocidad (el bajo no lo es, por motivos de técnica, pero especialmente de sonoridad del instrumento) podría haber hecho "más". Con esto quiero decir que uno puede buscar influencias para su lenguaje en instrumentos que "te lo permiten todo" y luego ya imponerse las limitaciones según las capacidades técnicas o sonoras (por mucho que uno trabaje la técnica, los tresillos de fusa nunca van a sobar bien porque nos movemos en las frecuencias que nos movemos), pero estas limitaciones nos las impondremos a partir de unos máximos, no de una pieza que el artista original ya limitó por los mismos motivos. Con esto no quiero decir que tocar a Chambers no sea un ejercicio altamente enriquecedor, ya nos gustaría a todos ser la mitad de lo que fue, pero quedándonos en transcripciones de contrabajistas nos estamos perdiendo una inmensa parte de la riqueza que hay en la infinidad de músicos que existen.
Perdón por el ladrillo, hoy me he levantado xarraoret…
Muy de acuerdo en lo que dices, pero entonces, ¿qué es mejor un diapasón de arce o de palorrosa?Knuckle escribió:Creo que es un tema muy interesante este. No por el señor Wonder, que él solito ya tiene bastante miga de por sí, sino el hecho de buscar las influencias en otros instrumentos.
Antes de conocer este foro, una de las páginas que más me ayudo a comprender el bajo (de un modo global: técnica y teórica pero también filosóficamente) fue Bajo Mínimos. No creo que con esto este descubriendo América, raro es que alguno de los presentes no la conozca. Simplemente lo comentaba porque recuerdo uno de sus artículos que me marcó bastante. Para mí, por entonces tan inmaduro en la música como en prácticamente todo lo demás (esos años en que las hormonas no nos dejan pensar con claridad), fue todo un descubrimiento y me ayudó a entender cómo podían gustarme algunos grupos que, sí eran cojonudos, ¡pero no tenían bajista! ¡INFAMIA!
Lo cierto es que los teclistas pueden ser una gran fuente de inspiración: he visto tríos saxo-teclado-batería en que la mano izquierda del teclista hacía unos walkings que ya los quisiera para mí (mi capacidad inventiva en este campo es tanto o más limitada que la de un solo de Santana).
Por otra parte, para aquellos que hacen transcripciones como método de aprendizaje, un consejo habitual es transcribir solos de trompeta o saxo (o de didgeriroo, si se tercia). Paul Chambers (por poner un ejemplo de dios de las 4 cuerdas) sería un máquina, pero incluso él tenía sus limitaciones y con esto me refiero a que con un instrumento más agradecido para la velocidad (el bajo no lo es, por motivos de técnica, pero especialmente de sonoridad del instrumento) podría haber hecho "más". Con esto quiero decir que uno puede buscar influencias para su lenguaje en instrumentos que "te lo permiten todo" y luego ya imponerse las limitaciones según las capacidades técnicas o sonoras (por mucho que uno trabaje la técnica, los tresillos de fusa nunca van a sobar bien porque nos movemos en las frecuencias que nos movemos), pero estas limitaciones nos las impondremos a partir de unos máximos, no de una pieza que el artista original ya limitó por los mismos motivos. Con esto no quiero decir que tocar a Chambers no sea un ejercicio altamente enriquecedor, ya nos gustaría a todos ser la mitad de lo que fue, pero quedándonos en transcripciones de contrabajistas nos estamos perdiendo una inmensa parte de la riqueza que hay en la infinidad de músicos que existen.
Perdón por el ladrillo, hoy me he levantado xarraoret…
Pd: ojalá hubiera más "ladrillos" como ese en el foro, compañero
Re: La mano izquierda de Stevie Wonder
Pues a ver cuando le invitas a unas cervezas, cacho cabrónCucu Fernandez escribió:Tuve un profesor en mis inicios con el bajo que me comentaba eso mismo. Le estare agradecido por siempre por mostrarme un monton de música nueva para mi.serio2 escribió:Pues eso, sin exagerar, uno de los mejores "bajistas" de la historia de la música, con líneas antológicas que son, en realidad, un magnífico solo de bajo improvisado de principio a fin, en el que prácticamente no hay dos compases iguales:
Boogie On Reggae Woman: http://youtu.be/ylQMhYqSntk
Stevie Wonder - Isn't She Lovely: http://youtu.be/9-n3Ydy7ras
O como estas, mucho más sencillas, pero guapísimas:
Too High: http://youtu.be/bmfPn-sY-8E
Stevie Wonder - Higher Ground: http://youtu.be/4wZ3ZG_Wams
Stevie Wonder - Black Man: http://youtu.be/pEoE2UQXduA
Un maestro, no sólo para cantantes, compositores, armonicistas, arreglistas, productores, teclistas o bateristas.... sino también para los bajistas.
Perdón por el reflote, jejeje
pero tenía la necesidad de incluir "master blaster" y hacer el siguiente comentario:
Cuando era pequeño e iba a clases de guitarra española había un chico ciego y era un máquina. Normalmente las personas ciegas desarrollan más otros sentidos que les ayudan a suplir su carencia, entre ellos dos que son fundamentales para los músicos, el oído y el tacto.
lo dicho un máquina y master blaster una buena canción.
Saludos!
pero tenía la necesidad de incluir "master blaster" y hacer el siguiente comentario:
Cuando era pequeño e iba a clases de guitarra española había un chico ciego y era un máquina. Normalmente las personas ciegas desarrollan más otros sentidos que les ayudan a suplir su carencia, entre ellos dos que son fundamentales para los músicos, el oído y el tacto.
lo dicho un máquina y master blaster una buena canción.
Saludos!